“Sourcing Within: A Reflexive Investigation of a Creative Path” (2016)
— 洪艺冰的戏剧博士研究（实践即研究方向），于英国肯特大学艺术学院完成，由 Paul Allain 教授与 Angeliki Varakis-Martin 博士担任导师。
摘要
我的实践即研究博士论文《内溯：一条创作之路的反思性探究》（Sourcing Within: A Reflexive Investigation of a Creative Path），旨在探索表演者训练与表演创作过程中可能的源泉与资源。研究大量汲取自我自1990年代初以来持续开展的身体实践研究，包括太极拳以及源自中华文化传统的歌曲。 基于这些身体化的实践经验，我进一步探讨自古希腊—罗马时期以来“自我照护”（care of the self）的观念，以及这一观念如何透过表演者的身体与声音在场性，丰富并深化其创作与表演工作。 本研究的方法论主要借鉴 Robin Nelson 关于“实践即研究”（Practice as Research）的论述、Michel Foucault 关于“自我实践”（practices of the self）的思想，以及 Clark Moustakas 的现象学研究方法，尤其是其“启发式探究”（Heuristic Inquiry）理论，将实践者及其经验视为研究过程中最重要的知识资源与探索路径。
与“自我照护” 并行的，是斯坦尼斯拉夫斯基所提出的“对技艺的照护”（care of the craft）这一观念。我主张，透过对源头性技术（source techniques）持续而深入的实践，表演者能够逐步达至身心合一的状态，从而提升其表演实践的品质与深度。 与此同时，这些身体力行的经验也不断滋养着我的教学工作。自 2006 年创立内溯以来，我持续与来自不同学科背景及不同文化脉络的表演实践者共同学习、探索与交流。这些人与人之间的相遇、合作与共享经验，不仅丰富了我的实践，也不断拓展我的研究视野，而这一切都体现在我的写作与研究成果之中。
我的实践即研究的一个部分，是一个名为《漫音》的创作性综合作品，我与保加利亚音乐师 Nickolai D. Nickolov 共同创作完成。 我们的合作探索在表演中如何融合文本、歌唱、音乐与身体动作的交汇与生成。这一表演关注“音乐性”，并思考音乐与表演的整合是否能够开辟一条新的创造路径，从而触及来自不同文化与语言背景的观众。 该作品也成为我研究中的一个重要平台，用以探讨：表演者在自我实践中所获得的洞见，是否能够在表演情境中被传递给观众。同时，《漫音》也促使我进一步思考：观众是否能够通过观看表演，追随表演者自我转化的过程。